气死我了
昨天和攀攀去参加某活动，原本因为有专门指派的摄影师，我就安心打酱油拍Vlog。
虽然我们并不对公关照报以期望，但想着拍攀攀能差到哪去？
没成想还是大意了……看到成片直接让我气得口吐芬芳。
所以今天这篇文章以这次遭遇为线索就是来教大家，如何能够在拍摄时尽可能表现得专业。
什么是专业感？
从容。
从容。
还是从容。
在拍摄时，无论内心多慌张，表面上一定要风淡云轻，显得自己胜券在握的样子。
一旦客户、模特发现你控不住场了，那么一切就都完了。
必胜的微笑脸
下面我会以言行与专业两方面，分别来进行具体说明。
言行
着装
摄影师在拍摄时应该穿什么样的衣服？
这决定了合作伙伴对你的第一反应。
这个季度我喜欢穿白色的衬衫、polo衫。冷一点的时候，会穿西装。
干净之余，还能在近距离时起到额外补光作用。
如果需要低调，黑、灰、藏青色的是最合适的。
至于其他颜色，或是有图案的则不应在考虑范围。
款式上，虽然不能让服装影响动作，但也不能过于随意。
因为你对于服装的态度，也象征着你对待这次拍摄的态度。
比如前两天我们在Piaget的店里拍的一组照片。
别人要能在第一时间信任你，才会放心把几十万的东西给我们拍。
说话
我们都知道语言的艺术。
那么相对地，不恰当的言语也会变成一种障碍。
首先是和人对话的时候，语气可以温和，但态度必须得坚定。
当提出问题、想法的时候，千万不能模棱两可。
一定要让对方明确了解你的诉求。
其次是称呼。
『嘿，帅哥/美女。』这样的叫法是万万要不得的。
仔细回想一下，在什么场合，别人会这么叫你？em？
控场
能走就别跑。
能拉箱子，就尽量别背包。
当同行的小伙伴在一旁等候聊天时，一定不能打扰到拍摄。
如果他们肆无忌惮地嬉戏喧哗，作为摄影师的你一定要及时制止。
因为这是非常非常不专业的行为。
如果任由事态继续，那么这就意味着你将彻底失去整个拍摄的主导权，以及客户、模特的信任。
这是致命的。
练习的方法无外乎平时拍摄时，就有意练习你的说话语气与音量。
久而久之你会展现出一种坚决、不容置疑的气场。
即使是路人，也会受此影响来配合你的拍摄。
这样的气场甚至不会因为你器材的改变而改变。
专业问题
节奏
这也是我时常和学员说的问题，不要瞄了半天才按一下快门。
一定要迅速取景、迅速构图，有节奏地连拍。
不然模特压根不知道你在干吗，会无所适从。
如果是使用传统单反的光学取景，你可以在一开始先声明进行测光。这时的慢节奏，模特是有预期的。
在正式拍摄时，拍一段，迅速过一下。有问题就改，有需要模特改进的地方就给模特看。有好的也可以给模特看。
也不要一看就忘记拍照，切记要保持一定的节奏。
通常外拍的时候，可能我会连着拍2、3个动作，约80张左右，然后花几秒钟过一下。
回放看什么？
1 看整体曝光。
在强光直射，又穿白衣服的时候，我还会判断轻微过曝的高亮区域的后期空间与取舍。
2 看构图。
现在户外阳光刺眼，可配合直方图。
强光直射下的白西装
指导
新手在拍摄时，时常有一个问题即是概念太多，细节太少。
在指导模特的时候，动不动就『给我一个性感/活泼/逗比一点的动作』。
其实连他自己都不知道究竟要什么。
在摄影与模特没有默契的情况下，任何指导都必须有明确的动作。
比如『头抬起来一点/转过来一点』，『看镜头/看旁边』等等。
当摄影与模特非常有默契之后，除了以上明确的指示外。
我也经常会和攀攀说，『给我一个VOGUE跳』/『给我一个天鹅颈』。这类既有大致感觉，也能让模特自己发挥的要求。
运镜 & 构图
无论是拍照片还是拍视频，永远不要拿超广角怼脸/近距离仰拍特写。
当你实在无法用长焦的时候，最低限度也应该用50来拍。
关于构图，可以斜。但要斜就要斜得明显。斜成对角线。
而不要让人误以为是你没拍好。
后期
首先是灰度还原。
前期拍摄的时候，画面灰没关系。但千万别连正常的肤色、高光都不还原就交活。
其次是亮度、色彩的统一。
但切记不要每张图都调不同的颜色。生怕别人看不出你调过色了。
统一曝光、色调
以上便是我总结的一些稍加注意、练习便能提升你专业度的建议。
如果大家感兴趣的话，下次我再聊一下一组高级感的人像后期需要哪些环节。